5. Toca de forma más limpia y sencilla
Si deseas que tus grabaciones mejoren "de la noche a la mañana", entonces una de las mejores cosas que puedes hacer es ser muy intencional sobre cada rasgueo de guitarra, golpe de piano, relleno de batería, riff de bajo y ejecución de voz que coloques. Mantenlo simple donde puedas. Mantenlo consistente donde puedas. Sí, puede perder partes del elemento "en vivo" de tu interpretación, pero parte de ese gran sonido de estudio es tocar de manera ajustada, pulida y enfocada. Confía en mí en esto. No apreciarás lo que este consejo puede hacer por ti hasta que te comprometas y comiences a tocar de manera diferente cuando presiones “grabar”. El producto final será mucho mejor.
6. Cambiar la instrumentación
Parte de lo que hace que una gran canción sea una gran grabación es que es interesante escucharla, de principio a fin. La canción no debe ser estática; debe moverse y cambiar y mantener al oyente alerta hasta el final. En esencia, de lo que estoy hablando aquí es de arreglo. Cuanto mejor sea el arreglo, mejor será la canción ... y mejor será la grabación. Lo que puede hacer para ayudar a tus grabaciones de esta manera es cambiar un poco las cosas. Si tienes una guitarra acústica y eléctrica, úsalas. Coloca una parte ligeramente diferente con la acústica que como hiciste con la eléctrica. La idea aquí es tener una vista panorámica de tu canción y tu grabación. Parte de obtener una gran mezcla final es capturar los instrumentos de la mejor manera posible, sí. Pero la otra parte es capturar los arreglos de instrumentación más interesantes y complementarios posibles para tu canción. Piense por qué una orquesta suena tan bien, tienen tantos tipos diferentes de instrumentos que se complementan entre sí para crear un sonido que sea más atractivo que las partes por sí mismas. Ahí es donde la música se vuelve más grande que la vida. El arreglo es la clave y debes pensar en ello cada vez que desees grabar algunas pistas. Recuerda, no tienes que salir y aprender un millón de instrumentos diferentes o contratar músicos de sesión, pero podrías tratar de mezclar tus tonos y sonidos con lo que tienes y no solo grabar el mismo instrumento una y otra vez sin ningúna variación.
7. Use una técnica de compilación
Una manera segura de hacer que tu cantante o bajista se estresen en el estudio y perder el tiempo es hacer que vuelvan a grabar sus partes hasta que estén lo más perfecto posible. Algunas personas simplemente no pueden soportar la presión y realmente se desempeñan peor en condiciones de "estudio". En cambio, lo que debes hacer es aprovechar al máximo la capacidad de tu DAW o programa para compilar pistas (compuestas) juntas. Esto permitirá grabar múltiples "tomas" de una parte, guardar cada una y no ejercer presión sobre su interpretación. Luego, cuando estés listo para editar tu canción, elijas las mejores partes, líneas, incluso palabras de una toma y mezclarlas y combinarlas para crear una toma "super" final.
Puedes usar esta técnica para batería, bajo, solos de guitarra, etc. Lo hago siempre con vocalistas sobre todo. Cuando se trata de capturar una voz principal, deseas que cada palabra y nota sea clara, a tiempo, apasionada y auténtica. Por lo general, dejo que el vocalista cante la canción una vez como calentamiento, sin presión. (Grabaré esta pista sin que ellos lo sepan. Sin embargo, ¡a veces obtendrás una verdadera joya de actuación en la pista de “calentamiento”!) Luego los dejaré grabar de 2 a 5 tomas de la canción hasta el final. A veces hacemos una toma donde nos enfocamos en una parte desafiante de la canción, digamos algunas notas altas en el puente. De esa manera tengo más que sacar más tarde. Esto solo lleva unos minutos, no agrega ninguna presión "en el momento" real a mi vocalista y nos permite compilar una gran canción más tarde en un momento que sea más conveniente para todos. No subestimes el poder de esta técnica ... se usa en más grabaciones profesionales de las que puedes contar.
8. Prueba algo totalmente extraño y loco Parece un consejo extraño, pero escúchame. Se pone mucho énfasis en cómo grabar las cosas correctamente. En cierto modo, existen ciertas técnicas, reglas o principios que nos ayudan a guiarnos mientras intentamos capturar el sonido en un espacio real (o no) y armar una grabación que sea clara, coherente y agradable para el oyente. Y muchas veces (yo mismo incluido) nos enfocamos la mayor parte de nuestro tiempo tratando de imitar cierto sonido o estilo que nosotros disfrutamos. Pero en realidad, grabar buena música no se trata realmente de reglas o patrones. Mucho de lo que nos gusta de las grabaciones "clásicas" tiene que ver con la naturaleza espontánea, ingeniosa y radical de esas sesiones de grabación.
Lo que estoy tratando de decir es que una cosa que la gente ha estado haciendo desde que comenzó la grabación y que puedes hacer en el estudio de tu hogar cada vez que te sientas a hacer un proyecto es probar algo totalmente diferente, extraño y raro esperando que puedas tropezar con la grandeza. Coloca su micrófono en una posición incómoda, graba tu batería en un gimnasio, usa una línea de bajo de sintetizador en tu canción acústica emo ... simplemente haz algo al azar y ve si funciona. Grabar música es una forma de arte, no solo una habilidad vocacional. Sé creativo, sé atrevido, sé oscuro. Empuje los límites solo un poco cada vez y ve qué sucede. Si vas "demasiado lejos" y le quitas a la canción, no te preocupe; solo retrocedes y sigues adelante. No tienes nada que perder al intentar ... ¡y mucho que ganar si te encuentras con la próxima gran cosa!
Ahora ponte a ello... Espero que estos 8 simples consejos te ayuden a hacer una cosa y una cosa solamente, ¡hacer mejores grabaciones AHORA! No quiero que esperes más o sigas excusándote sobre por qué no estás listo para grabar tu música. Lee este blog y otros similares, aprende y no dejes de aprender ... pero lo más importante, sal y haz música. Estos sencillos pasos asegurarán que obtenga mejores grabaciones sin gastar mucho dinero o tiempo, así que ahora los conoces ... ¿qué estás esperando?
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