Todos queremos hacer mejores grabaciones. Echamos nuestros corazones en escribir las mejores canciones que podemos y queremos compartirlas con los fanáticos, amigos y familiares. Pero hay muchos factores para hacer una gran grabación, algunos de los cuales solo llevan años y años de realización. Esto puede ser frustrante para el nuevo músico de grabación hogareño, ya que no tiene mucho tiempo para aprender. ¿Cómo puedes hacer mejores grabaciones ahora? En esta publicación presento 8 consejos y sugerencias de grabación simples pero efectivos para ayudarte a capturar grabaciones más grandes y con mejor sonido de tus canciones. Vamos a profundizar…
1. Reemplaza tus cuerdas de guitarra / bajo y parches de batería
Una de las cosas más simples y rentables que puedes hacer para obtener mejores pistas de guitarra, bajo y batería es cambiar todas tus cuerdas y parches antes de grabar. Las cuerdas viejas suenan aburridas y sin vida, el problema es que estás acostumbrado al sonido si no las has cambiado en mucho tiempo. Hazte un favor y reemplaza las cuerdas antes de presionar "grabar". Tus guitarras eléctricas sonarán más llenas y tu acústica sonará más brillante, y lo más importante, obtendrás lo mejor de tu instrumento antes de que llegue al programa. Este consejo es especialmente importante al grabar baterías. Tómate el tiempo para reemplazar cada parche de batería y afina las baterías adecuadamente antes de cada grabación. Tu tarola crujirá, tus toms resonarán bien y tu bombo destruirá el bajo profundo. Todos los "chicos grandes" hacen esto para obtener excelentes sonidos de batería, tú también deberías hacerlo.
La mejor manera de obtener una buena grabación es asegurarte de que la fuente que está grabando suena mejor. Parece simple, pero sinceramente, este es el paso de grabación más olvidado. ¡La gente solo quiere elegir los mejores micrófonos y usar la mejor técnica de grabación y luego usar plugins de mezcla elegantes para hacer que sus baterías y guitarras suenen enormes! Cuando en realidad todavía no están obteniendo un buen sonido de batería o guitarra en la vida real. Así que lo primero es lo primero ... cambia tus cuerdas y parches antes de encender tu computadora. Estarás contento de haberlo hecho.
2. Utiliza una técnica Close Mic o micrófono cercano
Cuando grabas en un estudio casero, no tienes el lujo de habitaciones perfectamente tratadas acústicamente, pisos flotantes y todo. De hecho, generalmente trabajas con condiciones menos que óptimas (es decir, un refrigerador ruidoso en la cocina, automóviles y cortadoras de césped fuera de la ventana, aires acondicionados e incluso el ruido del ventilador de la computadora). Para ayudar a combatir estos sonidos adicionales, necesitamos implementar una técnica de grabación de micrófono cercano. Funciona tal como suena. Cuando grabas voces, te pones directamente al micrófono (no más de 6 pulgadas). Lo mismo ocurre con la guitarra acústica. Cuando grabas un amplificador de guitarra, coloca el micrófono directamente sobre la parrilla o dentro de 1 a 2 pulgadas.
Lo que debemos recordar es que un micrófono es como un oído sin cerebro. Oye todo por igual. Entonces, para que el micrófono “solo escuche” lo que queremos que escuche (es decir, la pista de guitarra o la voz que estás grabando actualmente), necesitamos que esa fuente de sonido sea lo más dominante en el micrófono. Para hacer esto, nos acercamos bastante al micrófono. Si escuchas una pista vocal solista y aún escuchas sonidos de tráfico tenues en el fondo, no te preocupes, lo más probable es que no escuches nada de eso en la mezcla con todas las otras pistas.
3. Duplica tu guitarra y partes vocales
Uno de los trucos más antiguos del libro es duplicar una parte para que suene más grande. Esto es más útil para guitarra y pistas vocales. La idea es simple. Si grabas un riff de guitarra en tu programa y suena genial, entonces excelente. Pero si luego grabas otra toma de esa misma parte de guitarra exactamente en una pista separada, sucederá algo increíble. Tendrás dos partes idénticas que están un poco separadas entre sí (porque no puedes tocar la misma parte 100% lo mismo cada vez), por lo general solo por milisegundos. Esto juega un truco en el oído humano haciendo que suene más grande y lleno. Lo útil es tomar estas dos pistas "idénticas" y separarlas a la izquierda y a la derecha en el espectro estéreo y ahora tienes una gran pared de guitarra de sonido.
Puedes hacer cosas similares con tus partes vocales. Simplemente graba una segunda o tercera toma para que coincida con tu voz, y úsala creativamente. A veces ayuda duplicar la voz principal en el coro para el "gancho" o hook de la canción. Hace que las voces se destaquen allí. A veces es genial duplicar solo una palabra o frase aquí y allá para enfatizar. Algunos artistas usan esta técnica para cada línea vocal en todas sus canciones, solo como efecto. De cualquier forma que uses duplicar, no tomes la técnica a la ligera. Mejorarás instantáneamente tus pistas.
4. Grabar con metrónomo
Sé que a nadie le gusta usar metrónomos. Supuestamente roban el "alma" de tu canción y te obligan a crear música aburrida y tempo que no tiene flujo creativo. Bueno, odio explotar tu burbuja, pero grabar en una pista de clic o metrónomo es una de las cosas más inteligentes que puedes hacer para asegurarte de obtener grabaciones de calidad que suenen profesionales. Hay un par de razones por las cuales:
Primero, dado que está grabando en casa y probablemente tocas la mayoría de los instrumentos, si no todos (o tu banda no puede grabar todos a la vez), necesitarás un punto de referencia en tu sesión. Las pistas de clic te ayudan a mantenerte en el tiempo con toda la banda durante introducciones, outros, pausas en la canción, cambios de tempo, etc. Seamos sinceros, no importa qué tan bien estén grabadas tus pistas, si tu banda no está sincronizada entre sí , ningún sonido en el mundo te ayudará. En segundo lugar, las pistas de clic te ayudan a incorporar mejoras de canciones como loops profesionales y efectos de delay que se alinearán perfectamente con tus grabaciones en vivo. Incluso si no crees que usará ningún loop en tu grabación ahora, ¿por qué no dejas la opción? Sin una pista de clics (es decir, un tempo establecido), será imposible incorporar loops o samples sin que todo salga bien.
Y finalmente, grabar con metrónomo te hace un mejor músico. La mayoría de la música suena mejor cuando se reproduce a un ritmo constante y predefinido. Es por eso que las orquestas tienen directores, para mantener a todos los jugadores a tiempo. Los mejores músicos y bandas tocan de manera tan ajustada y consistente a un ritmo (incluso si están en sus cabezas) y eso agrega una capa adicional profesional a tus canciones. Al usar una pista de clics, aprenderás a mantener un ritmo constante en tu cabeza y tu interpretación mejorará. Confía en mí esta vez. Quédate pendiente de la parte 2 de este post...
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